Variations Goldberg, Bach, Gould 1955

Jean-Sébastien Bach, Variations Goldberg, Glen Gould

Symphonie nº 5 en do dièse mineur de Gustav Mahler

Nous avons analysé et écouté cette symphonie Dimanche le 6 novemvre 2011.

Référence : Wikipedia

Gustav Mahler, né à Kaliště une municipalité du district Pelhřimov dans la région de Vysočina en République tchèque qui était à l’époque dans l'Empire d'Autriche, le 7 juillet 1860. Il est mort à Vienne le 18 mai 1911. C’est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre autrichien. Plus célèbre en son temps comme chef d’orchestre, son nom reste attaché aujourd’hui à son œuvre de compositeur dont la dimension orchestrale et l'originalité musicale jettent un pont entre la fin du XIXe siècle et la période moderne. Il a écrit dix symphonies et plusieurs cycles de lieder.

Symphonie nº 5 en do dièse mineur

La Symphonie nº 5 en do dièse mineur de Gustav Mahler a été composée entre 1901 et 1903. Elle est contemporaine notamment de 3 des Kindertotenlieder et partage le même caractère funèbre, peut être en rapport avec les graves problèmes de santé du musicien (hémorragie intestinale début 1901). La partition fut ensuite révisée à plusieurs reprises, la dernière étant de 1911. La première eut lieu cependant à Cologne le 18 octobre 1904 avec un succès très mitigé.

Les cinq mouvements sont :

1. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt
2. Stürmisch bewegt. Mit größter Vehemenz
3. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell
4. Adagietto. Sehr langsam
5. Rondo-Finale. Allegro — Allegro giocoso. Frisch

· Création: le 18 octobre 1904 par l'Orchestre Philharmonique de Cologne, sous la direction du compositeur

· Effectif orchestral : 4 flûtes, 3 hautbois, 3 clarinettes, 3 bassons ; 6 cors, 4 trompettes, 3 trombones, 1 tuba ; timbales, percussions, glockenspiel, harpe ; les cordes (violons, altos, violoncelles et contrebasses)

Une hémorragie intestinale presque fatale en février 1901 le confronte à sa propre mort. Plus rien n'est comme avant, un changement radical dans son style, dans sa narration musicale s'impose, mettant fin à sa période "Wunderhorn" et débutant sa période "Rückert" (du nom du cycle de lieder qu'il met en musique cette même année). La marche funèbre ("Trauermarsch") qui ouvre l'oeuvre est donc sa propre marche, résignée, vers la mort. Toutefois, la structure générale de la symphonie, du sombre rythme de marche jusqu'au climax victorieux du choral dans le Rondo-Finale, montre une victoire face à la mort, un renouveau face à la fatalité. La rencontre puis le mariage avec Alma Schindler pendant la composition de la Symphonie n'y est peut-être pas étrangère: l'Adagietto serait en effet, selon une source de l'entourage du compositeur, une lettre d'amour en musique destinée à Alma (le compositeur n'a cependant laissé aucune note ou lettre permettant de valider cette hypothèse).